2023年3月盘点全球新媒体艺术

每月，MANA平台会就全球范围内的艺术、科技、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传MANA网站（www.manamana.net）的原创作品及MANA网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球范围内的优秀创作团队与精彩创意，扩展视野，启发灵感，共同推动行业创新发展。

本次2023年3月全球盘点作品涵盖：中国、英国、法国、德国、日本、韩国、印度、意大利、丹麦、意大利、沙特等多个国家，共计22件作品。

01

沙特：打造世界最大的单体建筑

创作者：Public Investment Fund (PIF)

沙特阿拉伯政府宣布计划建造一座400米高的立方体摩天大楼，可容纳20座帝国大厦，计划将于2030年建成，建成后将是“世界上最大的单体建筑结构之一”，另外，也将成为世界上第一个通过全息和虚拟技术提供未来主义酒店体验的沉浸式目的地。

建筑内部将包括现代奢华设施和未来主义元素融合，包括精品餐厅、零售和住宅生活等。塔楼所囊括的中庭外圆顶将配备尖端全息图像和虚拟现实屏幕，这里将会呈现出一个全息影像体验系统，人们可以在群山、深海和星球等不同世界之间来回切换……

02

中国：人工智能生成艺术“无限极”

MANA平台创作者：陈天禅

在美国纽约州的展览“Apex: Beyond the limitless”中，来自中国的艺术家陈天禅的作品《无限极》通过连绵不断地空间镜头展现了宇宙的浩渺与世界的万千景象。

事物的大与小、简与繁都是相对的。我们从任何一个极点延伸去想都很难穷尽其尽头。释迦牟尼佛曾经说过：我们的世界只是浩瀚宇宙中的一粒沙。在现实中，当我们在加州海滩上沐浴着温暖阳光时，我们身边的一颗砂粒中也许就是另一个世界和宇宙。

03

印度：人工智能艺术设计“变异校车”

创作者：Shail Patel

这是一款全新的校车艺术设计，由印度裔建筑师Shail Patel概念化创作，他采用了人工智能设计工具Midjourney进行设计。这款校车系列名为“变异校车”，通过将艺术、技术和创新元素融入设计，创造出一种独特的交通和学习体验。校车是充气式多层车辆，行驶在闪烁着霓虹灯的城市街道上，学生们在校车上也可以进行学习。

Shail Patel运用最新算法创建了引人注目的校车结构，将艺术视野和功能性融为一体。这款校车设计超越了传统校车的形式，通过其动态的垂直形式，既呼应又增强了城市的建筑景观。这种梦幻般的融合将教育、城市和交通基础设施融为一体，让人们可以在未来的城市环境中尽情学习和探索。这是一项创意十足的艺术设计，展现了人工智能和建筑设计的巧妙结合，也为我们展现了一个充满未来感的城市环境。

04

中国：创意舞蹈影像探讨人与时空的关系

MANA平台创作者：彭惠龙

舞者：何茜

流痕将舞蹈介入时间场域中，通过其肢体语言模拟水的运动形象，初步表达时间在感官层面上的流逝。在此基础上，基于舞者肢体运动引发的行为数据，与空间环境的变化相互影响，通过空间的改变，将时间因为环境变更而发生快慢变化的主观感受视觉具象化。心流在空间环境内，对时间进行降格处理，相反的，舞者将对时间内的空间升格探索展现，从而进一步表述时间与空间环境关系。从具象流痕到时间流痕，不仅是时间节奏变化的展现，更是不同维度的环境内人与时间二者关系的重新定义。

05

法国：一次充满趣味的建筑投影演出

MANA平台创作者：Inook

这是一场有趣、诗意且互动性强的建筑投影演出，创作者让几个世纪前的肖像画“活了过来”走出博物馆，栩栩如生地演绎流行歌曲，观众和来自另一个时代的人物一起跳舞、唱歌，并顺便学习了艺术史，广场变成了一个巨大的舞池，充满了欢乐的气氛。

06

英国：灯光艺术装置呈现自然现象

MANA平台创作者：Jason Bruges Studio

在整个动物王国里，许多生物都要走很远的路来繁殖、觅食和寻找住所，昆虫、鸟类、爬行动物、鱼类和哺乳动物使用不同的、迷人的技术来追踪和跟踪它们的环境，仿佛拥有了“大自然指南针”一般，受此启发，英国团队Jason Bruges Studio创作了一件互动灯光装置作品，通过可编程的媒体调色板来表现自然界中所存在的“导航系统”这一自然现象。

07

意大利：

融合梵高和克里姆特作品的视听演出

MANA平台创作者：fuse*

“Van Gogh in Me" 是意大利创作团队fuse*与荷兰室内合唱团共同创作的现场多媒体视听表演，其中两位时代标志性艺术家文森特·梵高和古斯塔夫·克里姆特的作品将引领观众穿越19世纪末期沉浸式的旅程。这个变革剧烈的时代，展示了所谓“美好年代”的历史，从1870年代到第一次世界大战爆发，通过当时音乐家如萨蒂、德彪西和马勒等人创作的旋律以及重新想象过后的梵高和克里姆特作品来追溯。这是一个情感饱满的经历，在故事高潮中重新诠释了那几十年间的文化场景。同时，借助于麦克风和传感器技术，检测并跟踪参与表演者们在表演中产生出来的情绪、手势和歌声，并随之影响着节目呈现出来的视觉效果。这是一种独特而新颖地理解艺术家作品、促进多元思维并创造新的前所未有的体验。

08

日本：AI佛祖平台为网友 “佛系”排忧解难

创作者：Kazuma Ieiri

最近 chatgpt 很火，而日本一个名为 Hotoke AI 的人工智能佛祖平台也火了，它使用了GPT-3.5模型，上线仅仅几天，已经为数万人“解决烦恼”，其官方界面上也赫然写着：AI 永远在你身边。

09

意大利：火车站百年纪念建筑投影

MANA平台创作者：Yann Nguema / Anima Lux

该建筑投影作品是为了纪念La Rochelle火车站百年纪念日而创作。作品部分灵感来自铁路、海洋或航空的旅行过程。另外，建筑师在墙壁两侧散布的多个装饰物也成为了这次投影的灵感来源。车站独特而低调的特点将会被放大并呈现出来。风、浪和潮流等元素使得画面更具海洋气息。

10

中国：数字敦煌沉浸体验空间

艺术总监：许毅博 朱玺蓓
影像创作团队：
肖珣，沙良晟，刘博文，肖茜芸，高羽高
装置创作团队：
郭长明，郑胜允，刘钊铭，程子健，关耗

“鹿王本生”场域打造使用了全新的探索式交互技术，创作者尽可能保留与还原敦煌壁画的原始面貌，让大家置身斑驳的历史痕迹中。颜色的消退与画面的残破，风化的模糊与阅读的开放都再次还原于本空间中，当你拿起手中的光源照向墙面，便仿佛穿越了时间。伴随着你的探索，故事徐徐展开。“鹿饮星河”空间则是艺术与科技的交融，它让艺术表现形式更加多维与立体，全新的艺术语言将激起人们对传统文化的多元感知，使人们再次感受到敦煌文化的浑厚底蕴。

11

日本：灯光作品探讨人类未来如何前进

MANA平台创作者：MPLUSPLUS

“人性之光”是一种将生物运动原理引入三维空间的灯光作品。高天花板场馆配备四个灯具，从中发出的四束光线成为每条肢体。这些光线既表现出手臂又表现出腿部，在节奏自由地行走到空间的每个角落。

世界充满了瘟疫、战争和网络欺凌。我们目前处于一个难以“向前迈进”的世界，艺术家试图通过该作品引发对人类未来如何前进的思考。

12

波兰：互动灯光装置可视化上传数据的过程

MANA平台创作者：Ksawery komputery

这是一件由波兰艺术家Ksawery komputery创作的互动灯光装置，名为“未知物体流体”，作品采用高帧率相机和红外运动捕捉技术制作数字镜像效果，将观众放大到广告牌大小，并通过此方式可视化我们上传数据时被超级自我形象所诱导的过程。

13

中国：徽派建筑投影

MANA平台创作者：一坞设计工作室

（郑洱汗 方志烨 王炜杰 刘舒豪

郑栋铭 温云迪 吕熙晔）

“一生痴绝处，无梦到徽州。”——汤显祖徽派建筑不仅具有独特的东方韵味，而且兼具实用性，其丰富的文化内涵也越来越让人着迷。作品《徽派建筑：时光之美》采用了3D mapping的形式，以徽派建筑中的瓦壁联房作为投影的本体。运用媒体技术对这一古老的建筑形式进行了解构和重塑，并融合了徽州漆艺、黄梅戏等元素进行设计。通过传承与创新的融合，我们希望创造一个文化条形码，将徽州文化乃至中国文化带到世界舞台上，让观者能欣赏到它的美丽。

14

日本：疗愈式水滴声音灯光装置

MANA平台创作者：raykunimoto

由日本艺术家raykunimoto创作的声音灯光雕塑，由一个亚克力球、一个配备有蠕动泵和LED的电子装置以及循环水组成。当水滴落入充满水的亚克力球中，波纹在地面和球体表面上闪现，并回响着水滴平静而深沉的声音。

在日本，有一种叫Suikinkutsu水琴窟的声音乐器正在消失。它是源于16世纪的日本并随着茶道文化和日式花园传播开来。然而，在工业革命后现代化城市中暴露于汽车噪音和室外设备等城市噪音下，在20世纪变成了被遗忘的存在。今天，在真实世界和虚拟空间中逐渐失去寂静时，我们能否与水滴声共存于寂静之中？

15

德国：数字影像呈现水下世界的魅力

MANA平台创作者：Philipp Artus

“水族”是一个生成的水下世界，其中动画海洋生物在其中游泳，观众还可以与之交互。这件艺术作品通过抽象形状和运动探索了生命的出现。观众可以通过平板电脑设计自己心中的海洋生物，并将它们添加到虚拟生态系统中。

16

中国：数字影像创新演绎中国传统宋画

监制：张迪

导演：施三本

制片:   施三本 

执行：施三本、胡恒之、付东霆        

制作：杭州青团文化创意有限公司

出品：中国美术学院媒体城市研发中心

主办：杭州清河坊

用新兴媒体来活化演绎传统东方艺术瑰宝，用沉浸式的表达让观者能畅洋旖旎的视觉体验，用中国传统文化深厚的底蕴为观者带来高级的文化享受......

17

韩国：模拟“雨声”的公共艺术影像装置

MANA平台创作者：HABITANT

受到美洲印第安乐器“雨棒”的启发，这件艺术品在周围住宅和商业空间中替代了雨声，并通过视觉和空间上实现声音转换，从而让附近居民更加享受这片区域。

18

中国：数据可视化自然环境及植物

MANA平台创作者：彭嘉 邹键安

该作品与自然进化有关，以植物为例，截取自然界中的数据生成植物，并以纪念碑式的呈现在虚拟引擎中，观众可以进行体验观看。在这个作品中，作者采集了自然界中北京十年的风向、风力数据，用数据生成植物的根茎生长状态、朝向角度、生长速度、叶片长势、变异速度、衰微状态等。生成出数据植物，并且以纪念柱的形式，呈现在虚拟引擎中。自然环境以数据的形式反馈和影响到生命，并且进行纂辑，形成一座座触目的生命景观纪念碑。

19

韩国：沉浸式空间展现格林童话故事

MANA平台创作者：HIGHLOW

这是一个沉浸式影像体验空间，展示了4个格林童话故事：《灰姑娘》、《小红帽》、《拇指汤姆》和《汉赛尔与格蕾特尔》。通过在每个童话中表现四季的变化，创造出一个梦幻般的空间——灰姑娘（春天）、小红帽（夏天）、拇指汤姆（秋天）、汉赛尔和格蕾特尔（冬天）。

20

中国：四川卫视舞台装置“轨道境”

MANA平台创作者：林万山

轨道境——未来派考古，此次受四川卫视《又见三星堆——2023花开天下.国韵新年演唱会》导演组之邀以“三星堆文化”为创作背景，与艺人李宇春展开合作。我们提出以“未来派考古”为核心的创作理念，是一个以未来视角对于何谓“考古”概念的再次诠释。《轨道境》以制造一个在球近地轨道之上的一个考古遗迹碎片的科幻图景为前提，通过数控LED，集成显示屏和装置结构把一个实景化的考古碎片遗迹舞台上，在我的设定中，这个装置是飞行在外层空间轨道中的一个遗迹碎片，通过现场数字视觉演绎，呈现这个碎片集成了我们现有文明的数据，等待着时空旅行者和未来的人类，成为他们的“考古”遗迹。

21

中国：影像装置探讨人在社会中的多面性

MANA平台创作者：超可艾实验室

探究人在社会化后的多面性，在此进程中往往会达成更符号化、图形化的平衡之举。同时也暗示着对本真自我愈发难以确定的状态。

22

中国：深圳地铁集团裸眼3D视效设计

MANA平台创作者：奇点艺术科技

深圳地铁集团商场品牌深铁汇坊在最近的年度服务中，推出了一系列令人惊叹的大屏幕裸眼3D视效设计，引起了广泛的关注和瞩目。这项服务由奇点艺术科技团队定制了5件裸眼3D作品，分别以春夏秋冬节日为主题，结合地铁对城市带来的便利和商业空间对人民带来的美好，呈现出深圳地铁集团商场品牌深铁汇坊的独特魅力。

这些作品结合了先进的技术，包括裸眼3D和实时渲染等技术，为观众呈现出令人震撼的立体效果。观众可以身临其境地感受到春夏秋冬的不同气息和情感，这些作品让观众在繁忙的都市中感受到一份独特的美好。

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